Blog dedicado a contar momentos, curiosidades y anécdotas de índole musical.
Buscar en este blog
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Descansito
He tenido un pequeño accidente, y me cuesta mucho escribir por lo que este blog estará inactivo unas dos semanitas.
lunes, 12 de septiembre de 2011
Axl Rose
William Bruce Rose, nacido el 6 de Febrero de 1962, más conocido por Axl Rose es conocido por ser el cantante del conocido grupo de rock y heavy metal Guns N´ Roses. El grupo nació en LA en 1985 y alcanzó el éxito mundial con su disco Appetite for Destruction, de los miembros fundadores, tan sólo queda Axl Rose, pero son muchos los nombres conocidos que pasaron por la banda, comenzando por el gran guitarrista Slash.
Los grandes éxitos de la banda son: Welcome to the jungle, Sweet Child O´ Mine, November Rain...
Axl es un personaje bastante especial, un poco huraño, rebelde, aunque con unas aptitudes musicales excelentes, que le ha llevado a ser uno de los mejores cantantes de la historia, con su estilo tan peculiar de cantar. Además ha sido un líder de grupo incomiable.
Ha estado numerosas veces en la cárcel pero nunca en periodos mayores a un trimestre, colecciona pistolas y crucifijos antiguos. Siempre ha sido un chico independiente y muy rebelde, también tiene bastante malhumor. El carácter de Axl puede venir por los abusos de su padre en su infancio, que lo dejaron marcado, eso lo llevó a un estilo de vida conflictivo, en su pueblo natal en Lafayette, no encontraba trabajo porque lo habían pillado robando en todas las tiendas del pueblo.
Entre otros sucesos, ha hecho numerosas cosas extrañas en su carrera, la más conocida fue cuando en un concierto vió a un fan sacando fotos, le dió una venada y se tiró en plancha a arrancarle la cámara, se fue del escenario y el concierto se suspendió, un rato después la policía lo detuvo por agresión, en muchas actuaciones Slash simulaba que practicaba sexo anal con él. Axl tenía una peculiar forma de actuar en el escenario, normalmente iba en ropa interior y con un pañuelo en la cabeza, sigue activo pero menos espectacular, en los últimos conciertos que dió llevaba un sombrero de vaquero, y además se le fue un par de veces la voz.
http://www.youtube.com/watch?v=kr8-E8may2Y
http://www.youtube.com/watch?v=8SbUC-UaAxE&ob=av3n
Los grandes éxitos de la banda son: Welcome to the jungle, Sweet Child O´ Mine, November Rain...
Axl es un personaje bastante especial, un poco huraño, rebelde, aunque con unas aptitudes musicales excelentes, que le ha llevado a ser uno de los mejores cantantes de la historia, con su estilo tan peculiar de cantar. Además ha sido un líder de grupo incomiable.
Ha estado numerosas veces en la cárcel pero nunca en periodos mayores a un trimestre, colecciona pistolas y crucifijos antiguos. Siempre ha sido un chico independiente y muy rebelde, también tiene bastante malhumor. El carácter de Axl puede venir por los abusos de su padre en su infancio, que lo dejaron marcado, eso lo llevó a un estilo de vida conflictivo, en su pueblo natal en Lafayette, no encontraba trabajo porque lo habían pillado robando en todas las tiendas del pueblo.
Entre otros sucesos, ha hecho numerosas cosas extrañas en su carrera, la más conocida fue cuando en un concierto vió a un fan sacando fotos, le dió una venada y se tiró en plancha a arrancarle la cámara, se fue del escenario y el concierto se suspendió, un rato después la policía lo detuvo por agresión, en muchas actuaciones Slash simulaba que practicaba sexo anal con él. Axl tenía una peculiar forma de actuar en el escenario, normalmente iba en ropa interior y con un pañuelo en la cabeza, sigue activo pero menos espectacular, en los últimos conciertos que dió llevaba un sombrero de vaquero, y además se le fue un par de veces la voz.
http://www.youtube.com/watch?v=kr8-E8may2Y
http://www.youtube.com/watch?v=8SbUC-UaAxE&ob=av3n
lunes, 5 de septiembre de 2011
Rock in Way con THE OFFSPRING
La entrada de hoy va a estar orientada hacia la publicidad de un festival de mi ciudad: Rock in Way en Santiago de Compostela, los días 9 y 10 de Septiembre. Me gusta escribir sobre esto porque la intención de los organizadores es de hace de este nuevo festival un fijo en la tradición festivalera española, lo que estaría muy bien, ya que a Galicia no se atreven a venir muchos grupos y menos de los estilos presentados en el festival.
Este festival se produjo gracias a la unión de varias partes, su patrocinador principal es Estrella Galicia, el proyecto surgió de querer promocionar Galicia mediante una nueva forma de cultura; la música. El festival es producido con el dinero de la Xunta de Galicia (una de las pocas que hicieron bien durante este último año) y de un grupo selecto de famosos artistas gallegos comandados por el ganador de unos cuantos Goya, Luis Tosar.
El cartel estaba orientado hacia un rock fuerte con incidencia punk, pero también hay una gran afluencia de grupos indie, y tanto la música rap como la electrónica estarán representadas. También habrá un numeroso número de grupos gallegos (como no!).
Y ahora lo más importante del cartel:
-The Offspring (punk-rock)
-The Toy Dolls (punk)
-Tote King (rap español)
-The Specials (punk suave británico)
-The Charlatans (pop psicodélico)
-The View (rock británico)
-<<rinocerose>> (electro-pop)
-Bad Manners (ska)
-Sober (heavy-metal español)
-Siniestro total (rock gallego)
-Delorean (pop)
-Las Pelotas (rock argentino)
-Triángulo de Amor bizarro, Igloo y Dirty Socks (indie gallego)
Este festival se produjo gracias a la unión de varias partes, su patrocinador principal es Estrella Galicia, el proyecto surgió de querer promocionar Galicia mediante una nueva forma de cultura; la música. El festival es producido con el dinero de la Xunta de Galicia (una de las pocas que hicieron bien durante este último año) y de un grupo selecto de famosos artistas gallegos comandados por el ganador de unos cuantos Goya, Luis Tosar.
El cartel estaba orientado hacia un rock fuerte con incidencia punk, pero también hay una gran afluencia de grupos indie, y tanto la música rap como la electrónica estarán representadas. También habrá un numeroso número de grupos gallegos (como no!).
Y ahora lo más importante del cartel:
-The Offspring (punk-rock)
-The Toy Dolls (punk)
-Tote King (rap español)
-The Specials (punk suave británico)
-The Charlatans (pop psicodélico)
-The View (rock británico)
-<<rinocerose>> (electro-pop)
-Bad Manners (ska)
-Sober (heavy-metal español)
-Siniestro total (rock gallego)
-Delorean (pop)
-Las Pelotas (rock argentino)
-Triángulo de Amor bizarro, Igloo y Dirty Socks (indie gallego)
jueves, 1 de septiembre de 2011
SId Vicious, de fan a batería de los Sex Pistols
The Sex Pistols es uno de los grupos precursores de punk, junto a The Clash y The Ramones, Sex Pistols fueron fundados en Londres en 1975, y fueron el grupo más importante de Sid Vicious, en el cual centraré esta entrada.
Sid Vicious tocaba basicamente el bajo y la batería, y se le considera uno de los iconos de punk, ya que estuvo involucrado en su nacimiento y desarrollo.
Sid nació en Londres el 10 de Mayo de 1957 bajo el nombre de Simon John Ritchie, tuvo una infancia complicada, con un padre que lo abandonó y una madre drogadicta, hubo un tiempo en el que vivieron en Ibiza. El pequeño Simon se vió sumergido muy rápido en el mundo de las drogas, empezando a vender y consumir a la temprana edad de 14 años.
Entre su primer círculo de amigo estaría otro gran icono del punk y líder de los Sex Pistols, Johnny Rotten, durante este tiempo se le empezó a conocer como Sid Vicious, a pesar de las connotaciones del nombre, los que lo conocían decían que Sid era un buen chico.
En su tardía juventud se haría fan de unos jóvenes de Sex Pistols, y empezaría a tocar en algunas bandas no muy conocidas, llegando a tocar en el primer festival punk de la historia: en el 100 Club Punk Festival con los Siouxsie & The Banshees, en el que se ganó mala fama por el horrible sonido del grupo (eran unos novatos que casi no sabían tocar, basicamente hacían ruído) y por un desafortunado accidente (no comprobado) con el que haría perder un ojo a una fan.
Poco después, al ser muy fan de los Sex Pistols y amigo de Johnny Rotten, se uniría al grupo como bajista, pero la verdad, es que era negado con el bajo (llegando a tintes ridículos, como tocar con el amplificador desconectado), no tenía realmente ninguna aptitud musical para instrumentos pero era un muy buen compositor. Para todos los fans, su real importancia era que él en si mismo personificaba el espíritu punk.
Posteriormente cometería el mayor error de su vida, salir con Nancy Spungen, lo que deterioraría su relación con los Sex hasta abandonar el grupo, además los dos eran drogadictos, por lo que Nancy moriría por sobredosis, siendo Sid acusado de asesinato, lo que lo llevaría a la cárcel, esto significó un cambio en la vida y actitud de Sid, con lo que se volvería a llevar bien con su antiguo grupo. Pero en la fiesta de su libertad, obligaría a su madre a inyectarle heroína para colocarse, pero ella, con la conciencia de que su hijo iba a sufrir decidió acabar con su vida y darle demasiada dosis.
Sid Vicious moriría por sobredosis el 2 de Febrero de 1979 en Nueva York. Murió con un aura de rebelde mito a su alrededor, como sus ídolos, como él quería.
Sid Vicious tocaba basicamente el bajo y la batería, y se le considera uno de los iconos de punk, ya que estuvo involucrado en su nacimiento y desarrollo.
Sid nació en Londres el 10 de Mayo de 1957 bajo el nombre de Simon John Ritchie, tuvo una infancia complicada, con un padre que lo abandonó y una madre drogadicta, hubo un tiempo en el que vivieron en Ibiza. El pequeño Simon se vió sumergido muy rápido en el mundo de las drogas, empezando a vender y consumir a la temprana edad de 14 años.
Entre su primer círculo de amigo estaría otro gran icono del punk y líder de los Sex Pistols, Johnny Rotten, durante este tiempo se le empezó a conocer como Sid Vicious, a pesar de las connotaciones del nombre, los que lo conocían decían que Sid era un buen chico.
En su tardía juventud se haría fan de unos jóvenes de Sex Pistols, y empezaría a tocar en algunas bandas no muy conocidas, llegando a tocar en el primer festival punk de la historia: en el 100 Club Punk Festival con los Siouxsie & The Banshees, en el que se ganó mala fama por el horrible sonido del grupo (eran unos novatos que casi no sabían tocar, basicamente hacían ruído) y por un desafortunado accidente (no comprobado) con el que haría perder un ojo a una fan.
Poco después, al ser muy fan de los Sex Pistols y amigo de Johnny Rotten, se uniría al grupo como bajista, pero la verdad, es que era negado con el bajo (llegando a tintes ridículos, como tocar con el amplificador desconectado), no tenía realmente ninguna aptitud musical para instrumentos pero era un muy buen compositor. Para todos los fans, su real importancia era que él en si mismo personificaba el espíritu punk.
Posteriormente cometería el mayor error de su vida, salir con Nancy Spungen, lo que deterioraría su relación con los Sex hasta abandonar el grupo, además los dos eran drogadictos, por lo que Nancy moriría por sobredosis, siendo Sid acusado de asesinato, lo que lo llevaría a la cárcel, esto significó un cambio en la vida y actitud de Sid, con lo que se volvería a llevar bien con su antiguo grupo. Pero en la fiesta de su libertad, obligaría a su madre a inyectarle heroína para colocarse, pero ella, con la conciencia de que su hijo iba a sufrir decidió acabar con su vida y darle demasiada dosis.
Sid Vicious moriría por sobredosis el 2 de Febrero de 1979 en Nueva York. Murió con un aura de rebelde mito a su alrededor, como sus ídolos, como él quería.
jueves, 25 de agosto de 2011
Mozart y Salieri, la primera "pelea" musical
Aunque suelo escribir sobre acontecimientos relacionados con el rock y sus derivados, hoy escribiré sobre musica clásica, en concreto sobre el compositor más conocido, uno de los maestros de la música en su historia, Wolfgang Amadeus Mozart. El título de la entrada se refiere a la rivalidad que lo unió con Antonio Salieri, aunque Mozart no la consideraba tal, ya que su música era muy superior a la del italiano, es más, a Salieri se le conoce más por esta faceta que por su música.
Antonio Salieri era un mediocre músico de corte cuando Mozart empezó a destacar. Se sabe que era un gran admirador de la música de Mozart, pero no así de su persona, de la que tenía una envidia descomunal, gracias a la cual llegó a odiarlo sin casi conocerlo. Lo más curioso es que años atrás, Salieri le había quitado unn trabajo a Mozart como profesor de música.
Cuando Salieri estaba ya de capa caída y Mozart tenía su fama, éste acusó al italiano de plagio y de intento de homicidio, además el compositor se ensañó con él un poco más al acusarlo de boicotear el estreno de su ópera Las bodas de Figaro, de escaso éxito. Es posible que Mozart tuviera razón en alguna de sus primeras acusaciones pero lo de la ópera no tiene ningún sentido, además, años después se coronaría como una de las mejores obras de todos los tiempos.
El episodio final de esta lucha llegaría cuando Mozart murió, ya que él y mucha gente más creyó (y creen), que fué asesinado por Salieri mediante arsénico, que es venenoso. Además Salieri en sus últimos días (y a lo mejor un poco ido ya) reconoció que había sido él el asesino.
No se sabe cuánto hay de verdad y de mentira en toda esta rivalidad, lo único cierto es que los dos compositores se conocían, y no se llevaban muy bien el uno con el otro, además también se conoce que tuvieron varias confrontaciones, pero ninguna demasiado grave. Respecto a la muerte de Mozart, no hay pruebas concluyentes de que fuera Salieri el causante de su fallecimiento, y si lo fue, lo único que hizo fue incrementar el mito de Mozart. En cuanto a lo estrictamente musical, todos sabemos que Mozart es considerado el gran maestro de la música clásica (con Beethoven), a pesar de su prematura muerte; en cuanto a Salieri, su obra ha ido cogiendo reconocimiento, sobre todo ya en los últimos años, en parte gracias al estudio de su persona por la ya repetida rivalida.
Para saber más sobre este tema, aunque desde un punto de vista subjetivo donde el malo es Salieri y el bueno Mozart, ya que no se sabe quién era cuál, recomiendo ver la película Amadeus.
Antonio Salieri era un mediocre músico de corte cuando Mozart empezó a destacar. Se sabe que era un gran admirador de la música de Mozart, pero no así de su persona, de la que tenía una envidia descomunal, gracias a la cual llegó a odiarlo sin casi conocerlo. Lo más curioso es que años atrás, Salieri le había quitado unn trabajo a Mozart como profesor de música.
Cuando Salieri estaba ya de capa caída y Mozart tenía su fama, éste acusó al italiano de plagio y de intento de homicidio, además el compositor se ensañó con él un poco más al acusarlo de boicotear el estreno de su ópera Las bodas de Figaro, de escaso éxito. Es posible que Mozart tuviera razón en alguna de sus primeras acusaciones pero lo de la ópera no tiene ningún sentido, además, años después se coronaría como una de las mejores obras de todos los tiempos.
El episodio final de esta lucha llegaría cuando Mozart murió, ya que él y mucha gente más creyó (y creen), que fué asesinado por Salieri mediante arsénico, que es venenoso. Además Salieri en sus últimos días (y a lo mejor un poco ido ya) reconoció que había sido él el asesino.
No se sabe cuánto hay de verdad y de mentira en toda esta rivalidad, lo único cierto es que los dos compositores se conocían, y no se llevaban muy bien el uno con el otro, además también se conoce que tuvieron varias confrontaciones, pero ninguna demasiado grave. Respecto a la muerte de Mozart, no hay pruebas concluyentes de que fuera Salieri el causante de su fallecimiento, y si lo fue, lo único que hizo fue incrementar el mito de Mozart. En cuanto a lo estrictamente musical, todos sabemos que Mozart es considerado el gran maestro de la música clásica (con Beethoven), a pesar de su prematura muerte; en cuanto a Salieri, su obra ha ido cogiendo reconocimiento, sobre todo ya en los últimos años, en parte gracias al estudio de su persona por la ya repetida rivalida.
Para saber más sobre este tema, aunque desde un punto de vista subjetivo donde el malo es Salieri y el bueno Mozart, ya que no se sabe quién era cuál, recomiendo ver la película Amadeus.
lunes, 22 de agosto de 2011
Eddie the Head
Iron Maiden, es una conocida banda británica formada en 1975, su música está orientada al hard rock y sobre todo al heavy metal. Sus miembros son Bruce Dickinson (voz), Adrian Smith (guitarra), Dave Murray (guitarra, miembro fundador), Janick Gers (guitarra), Steve Harris (bajo, miembro fundador) y Nicko McBrain.
La banda os sonará a muchos, pero estareis descolocados respecto al título, la verdad es que este artículo esta orientado hacia la parte más gamberra de Iron Maiden, personificada en su mascota Eddie the Head.
Eddie es un personaje de aspecto variable, su aparencia ha ido cambiando a lo largo de los años, pero manteniendo un corte humanoide. Su cara es una especie de calavera llena de musculos, con una mueca malhumorada permanente, normalmente tiene una melena típica del heavy metal. Eddie aparece en todas las portadas de los discos de las bandas, así como en su propaganda, y en numerosas veces un miembro de la banda o del staff se disfraza de él y sale a escena.
Nació a partir de un chiste bastante malo que pululaba por Londres, y aunque nació tan solo como una especie de máscara (Eddie the Head) en seguida lo adaptaron con cuerpo para la portada de su primer disco convirtiendolo en su mascota oficial.
Las polémicas más conocidas de Eddie the Head son sobre portadas de sus discos y algún sprite. Las primeras fueron relacionadas con Margaret Thatcher, en la primera de ellas Eddie acababa de asesinar a Ms. Thatcher por arrancar un cartel de Iron Maiden, y en la segunda, la ex-primera dama esperaba en una esquina con una ametralladora para matar a Eddie, que a su vez, estaba acompañada de dos mujeres. La última tiene por protagonista a otra estrella del heavy, Ozzy Osbourne, algunas imágenes de Eddie, mostraban como éste descabezada a Ozzy, ironizando sobre el episodio donde Osbourne descabezó a un pobre murciélago.
http://www.youtube.com/watch?v=28GaKoCuobU
La banda os sonará a muchos, pero estareis descolocados respecto al título, la verdad es que este artículo esta orientado hacia la parte más gamberra de Iron Maiden, personificada en su mascota Eddie the Head.
Eddie es un personaje de aspecto variable, su aparencia ha ido cambiando a lo largo de los años, pero manteniendo un corte humanoide. Su cara es una especie de calavera llena de musculos, con una mueca malhumorada permanente, normalmente tiene una melena típica del heavy metal. Eddie aparece en todas las portadas de los discos de las bandas, así como en su propaganda, y en numerosas veces un miembro de la banda o del staff se disfraza de él y sale a escena.
Nació a partir de un chiste bastante malo que pululaba por Londres, y aunque nació tan solo como una especie de máscara (Eddie the Head) en seguida lo adaptaron con cuerpo para la portada de su primer disco convirtiendolo en su mascota oficial.
Las polémicas más conocidas de Eddie the Head son sobre portadas de sus discos y algún sprite. Las primeras fueron relacionadas con Margaret Thatcher, en la primera de ellas Eddie acababa de asesinar a Ms. Thatcher por arrancar un cartel de Iron Maiden, y en la segunda, la ex-primera dama esperaba en una esquina con una ametralladora para matar a Eddie, que a su vez, estaba acompañada de dos mujeres. La última tiene por protagonista a otra estrella del heavy, Ozzy Osbourne, algunas imágenes de Eddie, mostraban como éste descabezada a Ozzy, ironizando sobre el episodio donde Osbourne descabezó a un pobre murciélago.
http://www.youtube.com/watch?v=28GaKoCuobU
martes, 9 de agosto de 2011
Keith Moon, "el revienta-inodoros"
Keith Moon (1946 - 1978) es el difunto batería de los Who, sobre el grupo ya hablé en una entrada anterior de Roger Daltrey, el cantante. Se puede decir que Moon y Daltrey eran el uno la contraposición del otro, Roger fue un chico muy bondadoso para su época, en cambio, Keith Moon fue muy liante, haciendo locuras comparables a las de otros chicos malos como Ozzy Osbourne o Keith Richards.
He aquí la tormentosa vida de Keith Moon:
La aficción más conocida de Moon, y por la que empezó a hacerse famoso, en us costumbre de reventar los inodoros de los hoteles en los que se alojaba, era tan incansable, que hasta sus compañeros (incluso Daltrey) lo veían como algo natural. Por este motivo, a Moon se le denegó la entrada de por vida a numerosas cadenas de hoteles como los Hilton, ya que no salía rentable alojarlo porque la habitación quedaba literalmente reventada.
Las cosas que Moon hacía no eran exclusivamente debidas a las drogas (aunque también), sino por su carácter excéntrico siempre buscando protagonismo, incluso llegó a hacer esperar a sus compañeros unas horas en el aeropuerto, porque se le había olvidado algo, lo que hizo en el hotel fue tirar una TV a la piscina.
Una de las cosas más salvajes que se le recuerda fue la fiesta de su 21 cumpleaños en un hotel Holiday Inn, aparte de su típico espectáculo de los baños, se tiró a la piscina con un coche y perdió un diente, no se sabe si fué por chocarse estando ebrio o por tirarse a la piscina si agua.
Su muerte fue algo paradójica, murió por sobredosis de unos medicamentos para paliar su deseo de alcohol.
Entre otros detalles, a Keith Moon se le atribuye la creación del nombre Led Zeppelin por su amistad hacia Page. Para muchas publiciones musicales es el mejor batería de la historia, en lo que todas concuerdan es que fue el más loco.
http://www.youtube.com/watch?v=WT5uAIPFft8
He aquí la tormentosa vida de Keith Moon:
La aficción más conocida de Moon, y por la que empezó a hacerse famoso, en us costumbre de reventar los inodoros de los hoteles en los que se alojaba, era tan incansable, que hasta sus compañeros (incluso Daltrey) lo veían como algo natural. Por este motivo, a Moon se le denegó la entrada de por vida a numerosas cadenas de hoteles como los Hilton, ya que no salía rentable alojarlo porque la habitación quedaba literalmente reventada.
Las cosas que Moon hacía no eran exclusivamente debidas a las drogas (aunque también), sino por su carácter excéntrico siempre buscando protagonismo, incluso llegó a hacer esperar a sus compañeros unas horas en el aeropuerto, porque se le había olvidado algo, lo que hizo en el hotel fue tirar una TV a la piscina.
Una de las cosas más salvajes que se le recuerda fue la fiesta de su 21 cumpleaños en un hotel Holiday Inn, aparte de su típico espectáculo de los baños, se tiró a la piscina con un coche y perdió un diente, no se sabe si fué por chocarse estando ebrio o por tirarse a la piscina si agua.
Su muerte fue algo paradójica, murió por sobredosis de unos medicamentos para paliar su deseo de alcohol.
Entre otros detalles, a Keith Moon se le atribuye la creación del nombre Led Zeppelin por su amistad hacia Page. Para muchas publiciones musicales es el mejor batería de la historia, en lo que todas concuerdan es que fue el más loco.
http://www.youtube.com/watch?v=WT5uAIPFft8
viernes, 5 de agosto de 2011
Ozzy Osbourne, genio y figura
Ozzy Osbourne es uno de los músicos más conocidos en el Mundo, y es junto con su grupo Black Sabbath, uno de los precursores del heavy metal.
Nació un 3 de Diciembre de 1948 en Birminghan. Su carrera musical se divide en dos: con Black Sabbath su primer contacto con la música, y que lo hizo popular, y su carrera en solitario. Pero no quiere decir que las dos facetas estén desligadas, ya que Ozzy ha seguido intermitentemente con Black Sabbath, y en la actualidad es miembro aún.
Ozzy es un personaje peculiar y excéntrico, y es conocido por sus numerosas locuras. Tiene numerosos apodos, siendo los más conocidos Madman ( algo así como hombre loco) y The Prince of Darkness (el príncipe de las tinieblas).
Fan de los Beatles, ex-presidiario y aficionado a los tatuajes y a las drogas, tiene una vida familiar bastante estable para lo que se puede esperar de él, está casado y con 6 hijos.
Ahora vamos con algunas de sus numerosas excentricidades y polémicas:
-En una reunión con altos ejecutivos le arrancó la cabeza a una paloma. Iba borracho.
-Hizo algo semejante con un murciélago, pero de forma accidental, ya que pensó que el animal era de mentira. Lo hizo en un concierto y le tuvieron que vacunar más de 10 veces porque le arrancó la cabeza con la boca.
-A pesar de su estable vida familiar, intentó estrangular a su esposa en una ocasión. Iba MUY borracho.
-Orinó en un monumento de Texas vestido de mujer y en público.
-Participó en la WWE (de gerente) y en la MTV con su propio reality familiar.
-Se esnifó unas hormigas para rivalizar con Tommy Lee.
-Estando drogándose en un hotel llamó accidentalmente a la policía, en vez de esconder la mercancía se la metió más rápido.
-En una entrevista dijo que su único problema con el alcohol es que no encontraba suficientes bares.
-Se hizo pasar por su propia estatua de cera.
http://www.youtube.com/watch?v=MII3ns2KTBc
http://www.youtube.com/watch?v=JRbPWcLode0
Nació un 3 de Diciembre de 1948 en Birminghan. Su carrera musical se divide en dos: con Black Sabbath su primer contacto con la música, y que lo hizo popular, y su carrera en solitario. Pero no quiere decir que las dos facetas estén desligadas, ya que Ozzy ha seguido intermitentemente con Black Sabbath, y en la actualidad es miembro aún.
Ozzy es un personaje peculiar y excéntrico, y es conocido por sus numerosas locuras. Tiene numerosos apodos, siendo los más conocidos Madman ( algo así como hombre loco) y The Prince of Darkness (el príncipe de las tinieblas).
Fan de los Beatles, ex-presidiario y aficionado a los tatuajes y a las drogas, tiene una vida familiar bastante estable para lo que se puede esperar de él, está casado y con 6 hijos.
Ahora vamos con algunas de sus numerosas excentricidades y polémicas:
-En una reunión con altos ejecutivos le arrancó la cabeza a una paloma. Iba borracho.
-Hizo algo semejante con un murciélago, pero de forma accidental, ya que pensó que el animal era de mentira. Lo hizo en un concierto y le tuvieron que vacunar más de 10 veces porque le arrancó la cabeza con la boca.
-A pesar de su estable vida familiar, intentó estrangular a su esposa en una ocasión. Iba MUY borracho.
-Orinó en un monumento de Texas vestido de mujer y en público.
-Participó en la WWE (de gerente) y en la MTV con su propio reality familiar.
-Se esnifó unas hormigas para rivalizar con Tommy Lee.
-Estando drogándose en un hotel llamó accidentalmente a la policía, en vez de esconder la mercancía se la metió más rápido.
-En una entrevista dijo que su único problema con el alcohol es que no encontraba suficientes bares.
-Se hizo pasar por su propia estatua de cera.
http://www.youtube.com/watch?v=MII3ns2KTBc
http://www.youtube.com/watch?v=JRbPWcLode0
jueves, 28 de julio de 2011
Jim Morrison
Jim Morrison fue un personaje ligado a la música y al cine. Nos centraremos en la parte musical. Nació el 8 de Diciembre de 1943 en Melbourne ( en USA no en Australia) y murió en Paris el 3 de Julio en el 1971, está actualmente enterrado en el conocido cementerio de Père Lachaise.
Vida
Era el cantante y compositor de los Doors, grupo con el que alcanzó un buen éxito. Sus letras eran conocidas por ser muy poéticas y porque en algunas canciones hacía apología de las drogas.
Él siempre decía que su vocación desde niño era ser poeta, y el momento en él se sentía más realizado era cuando componía. Para componer mejor además empezó a moverse en el mundo de las drogas, haciendo de su consumo una rutina, sobre todo comsumía drogas psicodélicas, preferiblemente LSD. Aunque fue uno de lo iconos del movimiento hippie, él no se consideraba uno de ellos.
Entre otras cosas, se habla de que Jim Morrison era muy inteligente, casi superdotado, una de sus pasiones era leer, sobre todo libros de difícil comprensión. Aparte de a la música, también tuvo una desigual carrera como actor, y escribió un par de libros, tanto ensayos como de poesía.
Muerte
La leyenda de Jim Morrison se agrandó después de su muerte por numerosas razones.
Primero, murió a los 27, y por lo tanto es uno de los más famosos miembros de ese grupo.
Murió en Paris en muy extrañas circunstancias, al parecer se le encontró en la bañera con una sobredosis brutal, pero no se le hizo autopsia por lo que esta teoría no es segura. Además, mucha gente ha puesto en duda que esté muerto, o que muriese en aquella ocasión, para realizar esta afirmación se basan en varios argumentos:
-Sólo dos personas vieron el cuerpo de Morrison
-Varias personas afirman haberlo visto en Paris y Los Ángeles
-Su padre dijo que lo había desenterrado para llevarlo de vuelta a Estados Unidos, pero los encargados del Père Lachaise lo desmintieron, aunque también se negaron a abrir la tumba
-El propio Morrison había puesto en su testamento, hecho poco antes de la muerte, que sus tarjetas y cuentas bancarias siguieran vigentes (y su dinero ha seguido circulando)
-Ray Manzarek, teclista de los Doors insinuó que Jim Morrison era la única persona que él conocía que podía inventarse su propia muerte
La tumba de Morrison es una de las más conocidas del Père Lachaise y es un lugar de culto. Su epitafio es "Kata ton daimona eaytoy" que significa "cada uno con su demonio". También es curiosa la historia de un crítico musical que se hizo una foto en la tumba de Morrison, y al verla se veía al "fantasma" de Morrison detrás suya de una forma muy convincente con los brazos en cruz.
http://www.youtube.com/watch?v=3dLAv0NklTg
Vida
Era el cantante y compositor de los Doors, grupo con el que alcanzó un buen éxito. Sus letras eran conocidas por ser muy poéticas y porque en algunas canciones hacía apología de las drogas.
Él siempre decía que su vocación desde niño era ser poeta, y el momento en él se sentía más realizado era cuando componía. Para componer mejor además empezó a moverse en el mundo de las drogas, haciendo de su consumo una rutina, sobre todo comsumía drogas psicodélicas, preferiblemente LSD. Aunque fue uno de lo iconos del movimiento hippie, él no se consideraba uno de ellos.
Entre otras cosas, se habla de que Jim Morrison era muy inteligente, casi superdotado, una de sus pasiones era leer, sobre todo libros de difícil comprensión. Aparte de a la música, también tuvo una desigual carrera como actor, y escribió un par de libros, tanto ensayos como de poesía.
Muerte
La leyenda de Jim Morrison se agrandó después de su muerte por numerosas razones.
Primero, murió a los 27, y por lo tanto es uno de los más famosos miembros de ese grupo.
Murió en Paris en muy extrañas circunstancias, al parecer se le encontró en la bañera con una sobredosis brutal, pero no se le hizo autopsia por lo que esta teoría no es segura. Además, mucha gente ha puesto en duda que esté muerto, o que muriese en aquella ocasión, para realizar esta afirmación se basan en varios argumentos:
-Sólo dos personas vieron el cuerpo de Morrison
-Varias personas afirman haberlo visto en Paris y Los Ángeles
-Su padre dijo que lo había desenterrado para llevarlo de vuelta a Estados Unidos, pero los encargados del Père Lachaise lo desmintieron, aunque también se negaron a abrir la tumba
-El propio Morrison había puesto en su testamento, hecho poco antes de la muerte, que sus tarjetas y cuentas bancarias siguieran vigentes (y su dinero ha seguido circulando)
-Ray Manzarek, teclista de los Doors insinuó que Jim Morrison era la única persona que él conocía que podía inventarse su propia muerte
La tumba de Morrison es una de las más conocidas del Père Lachaise y es un lugar de culto. Su epitafio es "Kata ton daimona eaytoy" que significa "cada uno con su demonio". También es curiosa la historia de un crítico musical que se hizo una foto en la tumba de Morrison, y al verla se veía al "fantasma" de Morrison detrás suya de una forma muy convincente con los brazos en cruz.
http://www.youtube.com/watch?v=3dLAv0NklTg
martes, 19 de julio de 2011
Fat Mike, líder de NOFX
NOFX es una banda catalogada en el estilo punk-rock, de origen californiano, esta banda se creó en 1992 y se desmarca de las demás porque es totalmente independiente, y aún así tiene una gran difusión. Sus miembros son Fat Mike (líder, cantante y bajo), Eric Melvin (guitarra y acordeón), Erik Sandin (batería) y posteriormente se les uniría El Hefe (trompeta y guitarra):
Independencia total
NOFX, como ya he dicho es una banda totalmente independiente, según sus propio ideales, no quieren "venderse" a una multinacional, porque según ellos, al tener un contrato fijo, sus canciones y su música empeoraría bastante, incluso han llegado a criticar a bandas como Rancid o Bad Religion por "venderse", aunque también les gustan algunas bandas que trabajan con multinacionales como The Offspring.
Además, no dejan que su música se extienda por medios de comunicación como radio y televisión, y no dan entrevistas desde hace ya muchos años, exceptuando a medios independientes. Sus críticas a cadenas como MTV o VH1 le han dado fama y aceptación del público.
Fat Mike
Fat Mike es el líder del grupo, toca la guitarra y es el cantante y compositor, tanto de letras como de las melodías de todos los instrumentos. En cuanto al ámbito empresarial, Fat Mike ha creado Fat Wreck Records, es el presidente de la revista Punk Rock Confidential y fue el precursor del movimiento Rock Agaisnt Bush.
Fat Mike es un personaje bastante excéntrico (ya se puede extraer de su apodo) y ha protagonizado numerosas anécdotas que nombraré a continuación:
-Por culpa de sus burlas constantes, un grupo con el que estaba de gira decidió abandonar
-Se rompió un tobillo en Alemania, y al día siguiente actuó en el concierto en un sofá
-El grupo Bowling for Soup lo nombra en una canción y lo denomina "héroe"
-Decidio repartir 5000$ en el público de un concierto por la mala acústica del mismo
-Escribió una canción sobre una chica de un grupo indie real
-Decidió hacer caso a la abuela de Eric Melvin y cambió el nombre de uno de sus discos
-En contraposición a "Awesome" creó "Nawesome"
-Sugiere gritar ¡Idiota! cada vez que alguien estornude, él lo hace
-Según él, su hija se llama Lila Vodka Daga, pero no se ha podido confirmar
-Su mayor temor es que haya un terremoto mientras se encuentre atado a una cama
Independencia total
NOFX, como ya he dicho es una banda totalmente independiente, según sus propio ideales, no quieren "venderse" a una multinacional, porque según ellos, al tener un contrato fijo, sus canciones y su música empeoraría bastante, incluso han llegado a criticar a bandas como Rancid o Bad Religion por "venderse", aunque también les gustan algunas bandas que trabajan con multinacionales como The Offspring.
Además, no dejan que su música se extienda por medios de comunicación como radio y televisión, y no dan entrevistas desde hace ya muchos años, exceptuando a medios independientes. Sus críticas a cadenas como MTV o VH1 le han dado fama y aceptación del público.
Fat Mike
Fat Mike es el líder del grupo, toca la guitarra y es el cantante y compositor, tanto de letras como de las melodías de todos los instrumentos. En cuanto al ámbito empresarial, Fat Mike ha creado Fat Wreck Records, es el presidente de la revista Punk Rock Confidential y fue el precursor del movimiento Rock Agaisnt Bush.
Fat Mike es un personaje bastante excéntrico (ya se puede extraer de su apodo) y ha protagonizado numerosas anécdotas que nombraré a continuación:
-Por culpa de sus burlas constantes, un grupo con el que estaba de gira decidió abandonar
-Se rompió un tobillo en Alemania, y al día siguiente actuó en el concierto en un sofá
-El grupo Bowling for Soup lo nombra en una canción y lo denomina "héroe"
-Decidio repartir 5000$ en el público de un concierto por la mala acústica del mismo
-Escribió una canción sobre una chica de un grupo indie real
-Decidió hacer caso a la abuela de Eric Melvin y cambió el nombre de uno de sus discos
-En contraposición a "Awesome" creó "Nawesome"
-Sugiere gritar ¡Idiota! cada vez que alguien estornude, él lo hace
-Según él, su hija se llama Lila Vodka Daga, pero no se ha podido confirmar
-Su mayor temor es que haya un terremoto mientras se encuentre atado a una cama
martes, 12 de julio de 2011
Rise Against, una banda diferente
Rise Against son una banda originaria de Chicago, y su estilo predilecto es el punk rock, actualmente cuentan con 6 discos, su popularidad viene desde que ficharan por Geffen Records, aunque su discográfica actual es Interscope. Sus miembros actuales son Tim McIlrath (voz y guitarra), Zach Blair (guitarra), Joe Principe (bajo) y Brandon Barnes ( batería).
Peculariedades
A excepción de Barnes, todos los miembros de este grupo tienen un compromiso total con la naturaleza, son activistas de PETA, organización de defensa de los derechos de los animales, son veganos, siguiendo una dieta totalmente libre de agresiones a los animales y son straight edge, los straight edge son personas ligadas al movimiento punk, que no toman ni alcohol ni drogas.
Recibieron el premio Best animal-friendly band otorgado por PETA en 2009.
Canciones con mensaje
Una de las señas de Rise Against son sus letras con mensajes críticos y políticos. Intentando concienciar a la gente de algo.
Algunas canciones muestran mensajes en contra de la guerra o contra la política del ex-presidente Bush, cabe decir que Rise Against se mostraron contrarios a Bush desde siempre, dando su apoyo a Obama en 2008. Las canciones más famosas con este tema son: "Prayer of the refugee" y "Hero of War".
Otras canciones son proclives a la defensa de la naturaleza, muestran mensajes de consolación o de solidaridad hacia las víctimas de desastres naturales o denuncian problemas sociales, como la educación actual. La banda se muestra muy orgullosa del videoclip "Ready to fall", y personalmente el videoclip de "Help is on the Way" me parece impresionante, el tema del primero es la denuncia hacia actividades perjudiciales y el segundo va sobre el desastre del Katrina, aunque recuerda también a Haití.
http://www.youtube.com/watch?v=JHiqGqoIGII
http://www.youtube.com/watch?v=XN2FrUUq-zI
Peculariedades
A excepción de Barnes, todos los miembros de este grupo tienen un compromiso total con la naturaleza, son activistas de PETA, organización de defensa de los derechos de los animales, son veganos, siguiendo una dieta totalmente libre de agresiones a los animales y son straight edge, los straight edge son personas ligadas al movimiento punk, que no toman ni alcohol ni drogas.
Recibieron el premio Best animal-friendly band otorgado por PETA en 2009.
Canciones con mensaje
Una de las señas de Rise Against son sus letras con mensajes críticos y políticos. Intentando concienciar a la gente de algo.
Algunas canciones muestran mensajes en contra de la guerra o contra la política del ex-presidente Bush, cabe decir que Rise Against se mostraron contrarios a Bush desde siempre, dando su apoyo a Obama en 2008. Las canciones más famosas con este tema son: "Prayer of the refugee" y "Hero of War".
Otras canciones son proclives a la defensa de la naturaleza, muestran mensajes de consolación o de solidaridad hacia las víctimas de desastres naturales o denuncian problemas sociales, como la educación actual. La banda se muestra muy orgullosa del videoclip "Ready to fall", y personalmente el videoclip de "Help is on the Way" me parece impresionante, el tema del primero es la denuncia hacia actividades perjudiciales y el segundo va sobre el desastre del Katrina, aunque recuerda también a Haití.
http://www.youtube.com/watch?v=JHiqGqoIGII
http://www.youtube.com/watch?v=XN2FrUUq-zI
jueves, 7 de julio de 2011
Led Zeppelin, Tolkien y la magia negra
Led Zeppelin fue un grupo de rock y heavy metal de los años 70. La banda fue fundada en 1968 por su guitarrista, Jimmy Page, los otros miembros del grupo eran Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham.
Led Zeppelin es considerado uno de los fundadores del heavy metal (hard rock), junto a Black Sabbath o Deep Purple, Su estilo fundamental estaba mezclado con otros estilos como el blues o el folk. Su canción más conocida es Stairway to Heaven, que se considera una de las mejores canciones de todos los tiempos.
J.R.R. Tolkien y su relación con Led Zeppelin
Es conocido el gusto de Robert Plant por los libros de J.R.R. Tolkien y el universo de todos ellos, su fanatismo es tal, que en algunas canciones del grupo hay referencias a su obra literaria.
El ejemplo más claro es la cancion "The Battle of Evermore" basado en los hechos de la Batalla de los Campos de Pelennor, que los aficionados al Senor de los Anillos recordarán. Esta lucha aparece en la última película de la saga, y la letra de la canción es una descripción de ella.
Otras canciones con referencias a este universo son: "Ramble On" o "Misty Mountain Hop". También hay canciones con referencias a otras mitologías, como la india o la vikinga.
Led Zeppelin y el ocultismo
Muchas son las críticas que ha recibido Led Zeppelin por culpa de que han dicho que sus canciones estaban relacionadas con la magia negra y además, también se acusaba a la banda de que incluían referencias satánicas en sus canciones
Aunque las acusaciones no eran ciertas, era verdad que el líder de la banda y fundador, Jimmy Page tenía cierta aficción por temas oscuros y mágicos, además de ser fan de Aleister Crowley, una especie de "brujo" moderno, que tenía su propio rito. Page llegaría a comprar la antigua mansión del mago.
Entre las diversas suposiciones para la separación de la banda, se incluye una relacionada con este tema, y es que Robert Plant, el vocalista se pelearía con Jimmy Page por su aficción al ocultismo, que habría llevado a la muerte al hijo de Plant, Karac.
http://www.youtube.com/watch?v=_BjiRKBC05c
Led Zeppelin es considerado uno de los fundadores del heavy metal (hard rock), junto a Black Sabbath o Deep Purple, Su estilo fundamental estaba mezclado con otros estilos como el blues o el folk. Su canción más conocida es Stairway to Heaven, que se considera una de las mejores canciones de todos los tiempos.
J.R.R. Tolkien y su relación con Led Zeppelin
Es conocido el gusto de Robert Plant por los libros de J.R.R. Tolkien y el universo de todos ellos, su fanatismo es tal, que en algunas canciones del grupo hay referencias a su obra literaria.
El ejemplo más claro es la cancion "The Battle of Evermore" basado en los hechos de la Batalla de los Campos de Pelennor, que los aficionados al Senor de los Anillos recordarán. Esta lucha aparece en la última película de la saga, y la letra de la canción es una descripción de ella.
Otras canciones con referencias a este universo son: "Ramble On" o "Misty Mountain Hop". También hay canciones con referencias a otras mitologías, como la india o la vikinga.
Led Zeppelin y el ocultismo
Muchas son las críticas que ha recibido Led Zeppelin por culpa de que han dicho que sus canciones estaban relacionadas con la magia negra y además, también se acusaba a la banda de que incluían referencias satánicas en sus canciones
Aunque las acusaciones no eran ciertas, era verdad que el líder de la banda y fundador, Jimmy Page tenía cierta aficción por temas oscuros y mágicos, además de ser fan de Aleister Crowley, una especie de "brujo" moderno, que tenía su propio rito. Page llegaría a comprar la antigua mansión del mago.
Entre las diversas suposiciones para la separación de la banda, se incluye una relacionada con este tema, y es que Robert Plant, el vocalista se pelearía con Jimmy Page por su aficción al ocultismo, que habría llevado a la muerte al hijo de Plant, Karac.
http://www.youtube.com/watch?v=_BjiRKBC05c
lunes, 4 de julio de 2011
Roger Daltrey, el chico bueno del rock
Roger Daltrey nació el día 1 de Marzo de 1944, y se le conoce por ser el cantante del grupo de rock británico The Who. Roger fue miembro fundador, y el que movió los hilos para que finalmente la banda se formalizara en 1964.
The Who tuvieron un éxito tremendo, en la corriente rock británica de esa época, aunque quizás posteriormente no tuvo tanto reconocimiento mundial como las dos bandas de rock británico por autonomasia: Rolling Stones y The Beatles. Aún así The Who, también tuvo mucho éxito.
Centrándonos en Roger, aparte de ser el líder y cara reconocible de The Who, también tuvo una carrera en solitario, y además, fue un actor bastante exitoso.
Pero, porqué tiene Roger una entrada en este blog, la razón es que para la época en la que vivio, Roger fue una persona muy tranquila y honrada, en una época donde el rock estaba relacionado con lo rebelde (sexo, drogas y rock´n´roll) el fue un personaje aparte. Su aversión hacia estas substancias fue tal que llegó a pelearse con el batería de The Who, Keith Moon, porque este iba a compartir su droga con los demás miembros de la banda, esto le llevo a una expulsion de 5 días.
Gram amigo de Freddie Mercury, fundó una especie de ONG para ayudas al cáncer, donó mucho dinero a distintas asociaciones benéficas, además apoya a nuevas generaciones de artistas como McFly o Drake Bell.
http://www.youtube.com/watch?v=tBMos92heq0
The Who tuvieron un éxito tremendo, en la corriente rock británica de esa época, aunque quizás posteriormente no tuvo tanto reconocimiento mundial como las dos bandas de rock británico por autonomasia: Rolling Stones y The Beatles. Aún así The Who, también tuvo mucho éxito.
Centrándonos en Roger, aparte de ser el líder y cara reconocible de The Who, también tuvo una carrera en solitario, y además, fue un actor bastante exitoso.
Pero, porqué tiene Roger una entrada en este blog, la razón es que para la época en la que vivio, Roger fue una persona muy tranquila y honrada, en una época donde el rock estaba relacionado con lo rebelde (sexo, drogas y rock´n´roll) el fue un personaje aparte. Su aversión hacia estas substancias fue tal que llegó a pelearse con el batería de The Who, Keith Moon, porque este iba a compartir su droga con los demás miembros de la banda, esto le llevo a una expulsion de 5 días.
Gram amigo de Freddie Mercury, fundó una especie de ONG para ayudas al cáncer, donó mucho dinero a distintas asociaciones benéficas, además apoya a nuevas generaciones de artistas como McFly o Drake Bell.
http://www.youtube.com/watch?v=tBMos92heq0
viernes, 1 de julio de 2011
The Beatles a la fuga
No os asustéis por el título, The Beatles nunca han escapado de la cárcel, pero sí de un país, del archipiélago de las Filipinas en el Julio de 1966. A continuación esta curiosa historia:
The Beatles estaba realizando una gira por el susodicho país, que consistía en dos conciertos multitudinarios en Manila (la capital) ante 80000 personas, pero estos dos conciertos serían lo menos recordado de esta curiosa historia.
Resulta que la banda había sido invitada al palacio real de Malacañang, para saludar a la viuda del antiguo dictador, de nombre Imelda. Pero la banda declinó la invitación ya que a la hora prefijada tenían su primer concierto. Lo que parecía una cosa común y trivial, terminó siendo un tema muy turbio, ya que no era usual que nadie dejara plantada a Imelda, así que la negación a la cita terminó siendo una grave afrenta que Brian Epstein (mánager de los Beatles) intentó arreglar ese mismo día. Pero el daño ya estaba hecho.
A partir de ese momento, los Beatles sufrieron un infierno, primero, los conciertos no fueron remunerados, el hotel les cerró las puertas dejándolos a merced de la multitud (aunque después se "compadecerían" y les abrirían las puertas) e, incluso, ellos tuvieron que pagar unos impuestos (inventados por supuesto) por estar en país. Pero el peor momento llegó en el momento de subir al avión de rumbo a casa. Casi medio millar de personas los esperaban, haciendo un pasillo por el cual los Beatles pasaron, siendo abucheados y escupidos, la peor parte se la llevó Ringo Star, al que le dieron un puñetazo y lo patearon.
La humillación final llegó del hijo de Imelda, el cual declaró: "Me gustan más los Rolling"
The Beatles estaba realizando una gira por el susodicho país, que consistía en dos conciertos multitudinarios en Manila (la capital) ante 80000 personas, pero estos dos conciertos serían lo menos recordado de esta curiosa historia.
Resulta que la banda había sido invitada al palacio real de Malacañang, para saludar a la viuda del antiguo dictador, de nombre Imelda. Pero la banda declinó la invitación ya que a la hora prefijada tenían su primer concierto. Lo que parecía una cosa común y trivial, terminó siendo un tema muy turbio, ya que no era usual que nadie dejara plantada a Imelda, así que la negación a la cita terminó siendo una grave afrenta que Brian Epstein (mánager de los Beatles) intentó arreglar ese mismo día. Pero el daño ya estaba hecho.
A partir de ese momento, los Beatles sufrieron un infierno, primero, los conciertos no fueron remunerados, el hotel les cerró las puertas dejándolos a merced de la multitud (aunque después se "compadecerían" y les abrirían las puertas) e, incluso, ellos tuvieron que pagar unos impuestos (inventados por supuesto) por estar en país. Pero el peor momento llegó en el momento de subir al avión de rumbo a casa. Casi medio millar de personas los esperaban, haciendo un pasillo por el cual los Beatles pasaron, siendo abucheados y escupidos, la peor parte se la llevó Ringo Star, al que le dieron un puñetazo y lo patearon.
La humillación final llegó del hijo de Imelda, el cual declaró: "Me gustan más los Rolling"
miércoles, 29 de junio de 2011
La historia de Blink-182
Blink-182 es una banda de punk con toques de rock y pop, formada en 1992 en California, sus miembros fundadores fueron: Tom DeLonge (voz y guitarra), Mark Hoppus (voz y bajo) y Scott Raynor (batería). Su estilo es muy reconocible y su música va dirigida mayoritariamente a adolescentes y gente joven, con letras humoristicas y letras de temas cotidianos. Ahora, escribiré la historia del grupo y el porqué es curiosa.
Sustitución Scott Raynor
La primera historia curiosa de Blink-182 es el despido del batería Scott Raynor en 1998, debido supuestamente a su adicción al alcohol. Durante ese mismo año, Tom y Mark le hubieran intentado convencer para que tratara su adicción, pero Scott siempre pensó que ésta no era muy grave y se negó en rotundo a entrar en un centro de rehabilitación, deteriorando la relación del grupo hasta su expulsión.
Travis Barker, hasta entonces batería de los Aquabats, lo sustituiría formando la banda actual.
Separación de la banda
En 2004, justo antes de comenzar la gira norteamericana de "blink-182" y de "Always", Tom DeLonge se mostraría cansado y deprimido, expresando su deseo a la banda de estar más con su familia, tras una severa discusión de los miembros del grupo, la gira se suspendería, así como la intención de grabar un nuevo disco.
Tras un "descanso" de 6 meses, Mark Hoppus anunciaría que Blink-182 tocaría en un concierto benéfico, pero lo único que esta especie de reunificación conseguiría sería un mayor enfriamento de las relaciones entre los miembros que culminaría con la ruptura del grupo, después de que Mark Hoppus y Travis Barker se cansaran de la actitud de Tom DeLonge. De esta separación nacerían dos grupos nuevos: Tom fundaría Angels & Airwaves mientras que Travis y Mark harían lo propio con +44, ambos grupos siguen a día de hoy en activo.
Reunificación de Blink-182
Para que la reunificación finalmente se produjera tuvieron que pasar dos desgracias para que Tom DeLonge se acercara a sus antiguos compañeros.
La primera, y menos conocida ocurrió el 21 de Agosto de 2008, cuando murió Jerry Finn, productor muy importante en la historia del punk y del rock alternativo, que, entre otros grupos había trabajado con Green Day, Alkaline Trio, Bad Religion, AFI y, como no, Blink-182. Mark Hoppus escribió una nota con sus condolencias, pero un acontecimiento que no llegó a la prensa en aquella época es que Tom DeLonge había hablado con sus ex-compañeros muchos años después gracias a este triste acontecimiento.
La segunda, con mucha más repercusión, fué el accidente de avión de Travis Barker, ocurrido el 19 de Septiembre, el avión en el que despegaba se estrelló en la pista antes de aterrizar, al que solo sobrevivieron de forma milagrosa, el propio Travis y DJ AM (que moriría después por sobredosis). Murieron 4 personas.
Este fue el acontecimiento que hizo que Tom renovase su relación con sus ex-compañeros, como él mismo ha reconocido. Blink-182 anuciarían su reunificación en los Grammy de 2009 con Travis casi totalmente recuperado. Ahora mismo se encuentran preparando su nuevo trabajo.
http://www.youtube.com/watch?v=9Ht5RZpzPqw
Sustitución Scott Raynor
La primera historia curiosa de Blink-182 es el despido del batería Scott Raynor en 1998, debido supuestamente a su adicción al alcohol. Durante ese mismo año, Tom y Mark le hubieran intentado convencer para que tratara su adicción, pero Scott siempre pensó que ésta no era muy grave y se negó en rotundo a entrar en un centro de rehabilitación, deteriorando la relación del grupo hasta su expulsión.
Travis Barker, hasta entonces batería de los Aquabats, lo sustituiría formando la banda actual.
Separación de la banda
En 2004, justo antes de comenzar la gira norteamericana de "blink-182" y de "Always", Tom DeLonge se mostraría cansado y deprimido, expresando su deseo a la banda de estar más con su familia, tras una severa discusión de los miembros del grupo, la gira se suspendería, así como la intención de grabar un nuevo disco.
Tras un "descanso" de 6 meses, Mark Hoppus anunciaría que Blink-182 tocaría en un concierto benéfico, pero lo único que esta especie de reunificación conseguiría sería un mayor enfriamento de las relaciones entre los miembros que culminaría con la ruptura del grupo, después de que Mark Hoppus y Travis Barker se cansaran de la actitud de Tom DeLonge. De esta separación nacerían dos grupos nuevos: Tom fundaría Angels & Airwaves mientras que Travis y Mark harían lo propio con +44, ambos grupos siguen a día de hoy en activo.
Reunificación de Blink-182
Para que la reunificación finalmente se produjera tuvieron que pasar dos desgracias para que Tom DeLonge se acercara a sus antiguos compañeros.
La primera, y menos conocida ocurrió el 21 de Agosto de 2008, cuando murió Jerry Finn, productor muy importante en la historia del punk y del rock alternativo, que, entre otros grupos había trabajado con Green Day, Alkaline Trio, Bad Religion, AFI y, como no, Blink-182. Mark Hoppus escribió una nota con sus condolencias, pero un acontecimiento que no llegó a la prensa en aquella época es que Tom DeLonge había hablado con sus ex-compañeros muchos años después gracias a este triste acontecimiento.
La segunda, con mucha más repercusión, fué el accidente de avión de Travis Barker, ocurrido el 19 de Septiembre, el avión en el que despegaba se estrelló en la pista antes de aterrizar, al que solo sobrevivieron de forma milagrosa, el propio Travis y DJ AM (que moriría después por sobredosis). Murieron 4 personas.
Este fue el acontecimiento que hizo que Tom renovase su relación con sus ex-compañeros, como él mismo ha reconocido. Blink-182 anuciarían su reunificación en los Grammy de 2009 con Travis casi totalmente recuperado. Ahora mismo se encuentran preparando su nuevo trabajo.
http://www.youtube.com/watch?v=9Ht5RZpzPqw
martes, 28 de junio de 2011
Run DMC
La primera entrada del blog se la dedicaré al grupo de musica hip - hop llamado Run DMC, que marcó un antes y un después en el desarrollo de este estilo musical. Sus miembros eran:
Joseph Simmons (Run), Darryl McDaniels (DMC) y Jason Mizell, conocido como Jam Master Jay, que era el líder del grupo.
Este grupo surgió en los años 80 en la ciudad de Nueva York, creando una nueva forma de ver el hip-hop, con un estilo único y original que posteriormente sería muy imitado. Son considerados los inventores del Rap Hardcore, un estilo qu ese aleja del funky y del hip - hop más melodico con mayor influencia de las letras y del DJ, algunos de los sucesores de Run DMC serían Public Enemy o los Beastie Boys.
Con su estilo además, comenzaron la época de la intrusión del rap en el rock o en el heavy, primero mediante unas pocas canciones, y ya años después influenciando el conocido género del "new metal" (Limp Bizkit, Rage Against the Machine, Linkin Park).
Run DMC también fué precursor en cuanto a la comercialización y popularización del genero del rap y el hip - hop mediante contratos con la MTV y Adidas (1er grupo hip - hop en hacer un contrato con la televisión y una marca de ropa).
Asesinato de Jam Master Jay
Al ser este un blog de curiosidades y acontecimientos históricos, cabe destacar en la carrera psoterior a Run DMC la truculenta muerte de uno de sus integrantes, Jam Master Jay, el DJ del grupo.
Jam Master Jay murió en el neoyorquino barrio de Queens, en su propio estudio de grabación, el dia 30 de Octubre de 2002. Dos personas (desconocidas aún a dia de hoy) entraron en su estudio y lo mataron a balazos, hiriendo también a su acompañante Urieco Rincon. Esta noticia fué tan sentida como inesperada, ya que Jam Master Jay era un hombre trabajador y comprometido que no se metía en líos, el mundo de la música se quedo de luto durante unos cuantos días. Entre sus logros se encuentra ser uno de los maestros (para muchos el mejor) de la técnica del scratch, arañar el disco para emitir un sonido muy característico.
Para muchos, Run DMC fueron los Beatles del Hip - Hop, y desde entonces, ya tienen a su John Lennon.
http://www.youtube.com/watch?v=4B_UYYPb-Gk
Joseph Simmons (Run), Darryl McDaniels (DMC) y Jason Mizell, conocido como Jam Master Jay, que era el líder del grupo.
Este grupo surgió en los años 80 en la ciudad de Nueva York, creando una nueva forma de ver el hip-hop, con un estilo único y original que posteriormente sería muy imitado. Son considerados los inventores del Rap Hardcore, un estilo qu ese aleja del funky y del hip - hop más melodico con mayor influencia de las letras y del DJ, algunos de los sucesores de Run DMC serían Public Enemy o los Beastie Boys.
Con su estilo además, comenzaron la época de la intrusión del rap en el rock o en el heavy, primero mediante unas pocas canciones, y ya años después influenciando el conocido género del "new metal" (Limp Bizkit, Rage Against the Machine, Linkin Park).
Run DMC también fué precursor en cuanto a la comercialización y popularización del genero del rap y el hip - hop mediante contratos con la MTV y Adidas (1er grupo hip - hop en hacer un contrato con la televisión y una marca de ropa).
Asesinato de Jam Master Jay
Al ser este un blog de curiosidades y acontecimientos históricos, cabe destacar en la carrera psoterior a Run DMC la truculenta muerte de uno de sus integrantes, Jam Master Jay, el DJ del grupo.
Jam Master Jay murió en el neoyorquino barrio de Queens, en su propio estudio de grabación, el dia 30 de Octubre de 2002. Dos personas (desconocidas aún a dia de hoy) entraron en su estudio y lo mataron a balazos, hiriendo también a su acompañante Urieco Rincon. Esta noticia fué tan sentida como inesperada, ya que Jam Master Jay era un hombre trabajador y comprometido que no se metía en líos, el mundo de la música se quedo de luto durante unos cuantos días. Entre sus logros se encuentra ser uno de los maestros (para muchos el mejor) de la técnica del scratch, arañar el disco para emitir un sonido muy característico.
Para muchos, Run DMC fueron los Beatles del Hip - Hop, y desde entonces, ya tienen a su John Lennon.
http://www.youtube.com/watch?v=4B_UYYPb-Gk
lunes, 27 de junio de 2011
Presentación
Hola a todos. Este blog se utilizará para presentar y mostrar diferentes curiosidades de la música que han atraido mi atención.
Además puede ser una especie de práctica para progresar en mis facultades comunicativas.
Gracias por su atención.
Además puede ser una especie de práctica para progresar en mis facultades comunicativas.
Gracias por su atención.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)